En 2022, Radio Televisión Española renovó el formato para elegir la canción representante de España en Eurovisión. El Benidorm Fest no solo se convirtió en una plataforma para este propósito, sino también en un fenómeno de la música española, un escaparate de nuevas tendencias y una celebración de la diversidad musical. Con la ciudad de Benidorm como escenario, el evento supuso una reinvención de las antiguas galas de selección y una respuesta a la demanda del público por propuestas frescas y modernas.
El certamen se presentó como sucesor del antiguo Festival Internacional de la Canción de Benidorm (celebrado entre 1956 y 2006), pero con un aire nuevo, adaptado a las nuevas formas de hacer televisión. Más allá de elegir una canción para Eurovisión, logró cautivar a una audiencia que deseaba una nueva manera de representar a España en el certamen europeo.
Benidorm Fest 2022
El Benidorm Fest 2022 se celebró del 26 al 29 de enero en el Palacio de Deportes L’Illa de Benidorm. El evento estuvo conducido por Alaska (cantante y presentadora), Màxim Huerta (escritor y periodista) e Inés Hernand (humorista y presentadora), quienes acompañaron al público a lo largo de las dos semifinales y la gran final.
Para esta primera edición, se recibieron 692 canciones a través del formulario en línea, mientras que 194 fueron enviadas directamente por artistas invitados por RTVE, sumando un total de 886 propuestas.
Participantes
Los participantes de la primera edición abarcaron una amplia gama de estilos y propuestas, ofreciendo una pluralidad musical que enriqueció el evento y destacó por su originalidad y propuestas artísticas únicas.
Chanel – «SloMo»
Chanel Terrero se coronó como la gran revelación del Benidorm Fest 2022, brillando con su arrolladora interpretación de «SloMo», un tema de pop latino con ritmos urbanos que destila frescura y competitividad. La artista, nacida en Cuba y criada en Cataluña, demostró su versatilidad como cantante, actriz y bailarina, conquistando al jurado y al público con su carisma, dominio escénico y una puesta en escena impecable. Acompañada por un cuerpo de baile y bajo la dirección coreográfica del reconocido Kyle Hanagami, Chanel ejecutó una coreografía electrizante con una precisión impresionante, mostrando su experiencia previa en grandes producciones teatrales como ¡Mamma Mía!, El Rey León y Flashdance. Su victoria la llevó a representar a España en el escenario de Turín, consolidándola como una figura clave del panorama musical.
Rigoberta Bandini – «Ay Mamá»
Rigoberta Bandini, el alter ego de Paula Ribó, se convirtió en una de las figuras más emblemáticas de la edición con su poderosa y emotiva propuesta «Ay mamá». Este tema, un canto feminista que celebra la maternidad, la feminidad y la fuerza de las mujeres, conectó profundamente tanto con el público como con el jurado, alcanzando la segunda posición. La letra, cargada de simbolismo y escrita hace una década inspirada por su madre, incluye frases icónicas como «Paremos la ciudad sacando un pecho fuera al puro estilo Delacroix», reivindicando la naturalidad y la belleza del cuerpo femenino frente a la censura. La canción, rescatada del cajón de Bandini tras el nacimiento de su hijo, se convirtió en un homenaje universal a las mujeres, llevando consigo un mensaje inclusivo y rompedor que conquistó al público. Con su característico estilo musical y escénico, Rigoberta Bandini no dejó indiferente a nadie, con la aparición de una teta gigante en el escenario, una propuesta que generó gran expectación y demostró su capacidad para innovar y provocar reflexiones. Su actuación, que incluyó un sonido único y una escenografía impactante, consolidó a Bandini como una de las artistas más influyentes y originales del panorama musical español, llevando su mensaje más allá del certame.
Tanxugueiras – «Terra»
Tanxugueiras, el trío gallego compuesto por Sabela Maneiro, Olaia Maneiro y Aida Tarrío, presentó «Terra», una canción que combina la fuerza de la world music con las profundas raíces de la tradición gallega. Este tema, interpretado mayoritariamente en gallego e incluyendo frases en castellano, catalán, euskera y bable, fue una verdadera oda a la diversidad lingüística y cultural. Su actuación, marcada por los colores negro y dorado, rindió homenaje a las pandereteiras, las guardianas de las tradiciones musicales gallegas y destacó por su fuerza escénica y vocal. Sobre el escenario, acompañadas por dos bailarines lograron transmitir un mensaje de unidad y empoderamiento cultural que resonó profundamente con el público, especialmente en su tierra natal. A pesar de ser una de las favoritas del público su propuesta no logró convencer por completo al jurado. Sin embargo, el mensaje de Tanxugueiras iba más allá de la competición: demostrar que «no hay fronteras» y que la música tradicional, especialmente en lenguas cooficiales, puede llegar a escenarios internacionales como Eurovisión.
Rayden – «Calle de la Llorería»
La propuesta de Rayden (David Martínez Álvarez), «Calle de la Llorería», es un tema que combina poesía y rap con ritmos contemporáneos, transmitiendo un poderoso mensaje social sobre el dolor, el desamor y la resiliencia. Fue uno de los temas favoritos de su edición, destacando por su intensidad emocional y su capacidad para conectar con temas universales, lo que le permitió llegar a la final y obtener la cuarta posición. Rayden es cantante, compositor, productor y escritor. Desde la edición de 2024, es asesor musical del Benidorm Fest y forma parte del equipo encargado de la selección y evaluación interna de los temas recibidos para participar.
Blanca Paloma – «Secreto de Agua»
Blanca Paloma se presentó con «Secreto de agua» una a propuesta de pop etéreo y emocional, interpretada con gran intensidad vocal y una puesta en escena minimalista. La canción formaba parte de la banda sonora de la serie de RTVE Lucía en la telaraña. Blanca Paloma logró transmitir una profunda conexión con su tema, pero no alcanzó los primeros puestos. Blanca Paloma tendrá la oportunidad de participar en la próxima edición del Festival en la que brilló enormemente.
Varry Brava – «Raffaella»
Varry Brava deslumbró con su vibrante actuación de «Raffaella», un homenaje cargado de energía y buen humor a la icónica Raffaella Carrà. El trío alicantino, conocido por su estilo fresco y desenfadado, conquistó al público y al jurado con una propuesta que fusionaba pop, disco y nostalgia, destacándose como uno de los momentos más divertidos y celebrados del certamen. Su carisma y su habilidad para transmitir alegría en el escenario confirmaron su reputación como una de las bandas más originales de la escena musical española.
Xein – «Eco»
Xeinn sorprendió en el Benidorm Fest 2022 con su propuesta de pop ochentero, demostrando su talento como cantante, compositor e intérprete. Su actuación con «Eco», una canción de tintes electrónicos y atmósfera introspectiva, cautivó tanto al público como al jurado. Su paso a la final marcó un hito en su carrera, posicionándolo como una de las promesas de la música actual.
Gonzalo Hermida – «Quién lo diría»
Gonzalo Hermida emocionó en el Benidorm Fest con su balada «Quién lo diría», una canción íntima y sincera que destacó por su profundidad emocional y sensibilidad artística. Aunque no pudo actuar en directo debido a su positivo en COVID-19, su videoclip oficial emitido en el momento de su actuación y la honestidad de su propuesta conquistaron tanto al público como al jurado, consolidándolo como uno de los artistas más auténticos y prometedores del certamen.
Marta Sango – «Sigues en mi mente»
Marta Sango presentó una balada de pop nostálgico, influenciada por los sonidos de los años 80, con su tema «Sigues en mi mente». Con una propuesta elegante y su cautivadora voz, la cantante evocó una época dorada de la música española, pero, a pesar de la cuidada coreografía y vestuario que diseñó ella misma, no logró alcanzar la final del certamen. En la segunda semifinal, Sango defendió su canción con gran dedicación, después de varios meses de preparación. Su trayectoria comenzó en Operación Triunfo, donde se hizo conocida, aunque fue en la preselección para Tel Aviv 2019 donde ya intentó representar a España en Eurovisión.
Azúcar Moreno – «Postureo»
Azúcar Moreno, el icónico dúo formado por las hermanas Toñi y Encarna Salazar, que ya representó a España en Eurovisión 1990 con el exitoso tema «Bandido«, intentó su regreso al certamen con «Postureo«. La canción, una fusión de flamenco y pop, contaba con la energía y la esencia características de las hermanas Salazar, pero a pesar del respaldo de la nostalgia, no logró convencer lo suficiente al público y no pasó a la final. La actuación, que destacó por su fuerte presencia del flamenco y un vistoso vestuario en blanco y negro, trató de explorar nuevos sonidos, como los toques árabes combinados con la guitarra flamenca. Compuesta por Alberto Lorite, David Parejo y Miguel Linde, «Postureo» no logró repetir el éxito de «Bandido«, que les llevó al quinto puesto en 1990.
Javiera Mena – «Culpa»
Javiera Mena, cantante chilena conocida por su fusión de pop electrónico y synthpop, presentó en el Benidorm Fest 2022 su canción «Culpa«, un tema con influencias de indie pop y French House que explora el sentimiento de culpabilidad. Con una potente puesta en escena y una mezcla de elementos clásicos y modernos, como clavicordio, órgano y sintetizadores, Culpa busca liberar a los oyentes de los prejuicios externos y conectar con su ritmo interior. A pesar de la fuerza de su actuación, la canción no consiguió pasar a la final del certamen.
Sara Deop – «Make You Say»
Sara Deop defendió su tema «Make You Say«, un tema pop con toques de R&B y una energía moderna y fresca dirigido a un público joven. Con una potente presencia sobre el escenario, logró que el público disfrutara y bailara, pero, a pesar de su carácter internacional no consiguió pasar a la final. El tema, que combina inglés y español, fue creado por un equipo internacional de compositores de renombre como Leroy Sánchez, Kamille y el dúo Goldfingers.
Unique – «Mejores»:
El cuarteto Unique interpretó «Mejores«, un tema pop enérgico y optimista que invitaba a la superación personal y la celebración de la vida. Con una puesta en escena llena de baile y energía, lograron contagiar al público con su mensaje positivo, pero no consiguieron clasificar para la final. Unique está formado por Matt, Arman, Valen y Gio. Su estilo moderno, con toques épicos y tribales, cautivó en el escenario, pero no fue suficiente para avanzar a la final.
Luna Ki – «Voy a Morir» (se retiró del festival)
Luna Ki presentó una propuesta experimental que fusionaba pop con autotune, un elemento clave de su identidad artística. Sin embargo, las reglas de Eurovisión prohibían el uso de autotune en directo, lo que llevó a Luna Ki a retirarse del certamen. Esta decisión generó un intenso debate sobre los límites de la autenticidad en la música y las barreras que enfrentan los artistas al experimentar con nuevas tecnologías.
Cada participante aportó su singularidad al festival, ofreciendo una variedad de estilos que reflejaban la riqueza y diversidad de la música española. Las reacciones fueron apasionadas, con intensos debates sobre qué estilo debía representar a España en Eurovisión.
El festival
El Benidorm Fest 2022 se estructuró en dos semifinales y una gran final. El sistema de votación fue uno de los aspectos más comentados, ya que se combinaba la puntuación de un jurado profesional, el voto demoscópico y el voto del público en una proporción de:
- Jurado profesional: 50% del peso total.
- Voto demoscópico: 25%.
- Voto del público: 25%.
Este sistema generó controversia, especialmente por el resultado final. En particular, la canción «Terra» de Tanxugueiras, que fue la gran favorita del público, no logró superar a «SloMo» de Chanel, debido a la puntuación que recibió del jurado. Este hecho desató un debate sobre la representatividad de la votación popular y las posibles influencias de los jurados en la elección final. El voto equilibrado de público y jurado permitió que “Ay MamÁ” de Rigoberta Bandini quedara en segunda posición.
El jurado del Benidorm Fest 2022 estuvo compuesto por profesionales de diversos ámbitos de la industria musical y audiovisual. Estefanía García, coordinadora de la Orquesta y Coro de RTVE, aportó su amplia experiencia en la gestión musical en vivo. Felix Bergsson, jefe de delegación de Islandia en Eurovisión, brindó su perspectiva internacional y conocimiento profundo del certamen europeo. Marvin Dietmann, reconocido escenógrafo, contribuyó con su expertise en la creación de puestas en escena visualmente impactantes. La coreógrafa Miryam Benedited aportó su visión creativa para las interpretaciones en el escenario, mientras que Natalia Calderón, cantante, actriz y coach vocal, ofreció su experiencia en el ámbito vocal y artístico, evaluando las actuaciones desde una perspectiva técnica y artística.
En 2022, las galas estuvieron acompañadas por destacados invitados. En la Semifinal 1, Salvador Sobral, ganador de Eurovisión 2017, presentó su emotiva canción «Fui ver meu amor», mientras que el grupo Marlon animó al público con su «De perreo». En la Semifinal 2, Ruth Lorenzo, representante de España en Eurovisión 2014, sorprendió con una versión de «Bailar pegados» de Sergio Dalma, y el grupo Niña Polaca interpretó el tema «Nora» (curiosamente, este era un tema descartado en la edición, ya que había sido editado antes del 1 de septiembre). La Final contó con la potente presencia de Pastora Soler, quien, tras representar a España en Eurovisión 2012, ofreció los éxitos «Quédate conmigo» y «Qué hablen de mí», y cerró con la energía de NIA, quien hizo disfrutar al público con su tema «Me muero de risa».
Resultados y clasificación
De cada semifinal, las cuatro canciones que recibieron la mayor cantidad de votos aseguraron su clasificación para la gran final, destacándose como las propuestas más populares y respaldadas por el público y/o jurado en esa etapa del certamen.
La clasificación final del Benidorm Fest 2022 quedó de la siguiente manera:
- Chanel – «SloMo» (96 puntos)
- Rigoberta Bandini – «Ay Mamá» (91 puntos)
- Tanxugueiras – «Terra» (90 puntos)
- Rayden – «Calle de la Llorería» (67 puntos)
- Blanca Paloma – «Secreto de Agua» (61 puntos)
- Varry Brava – «Raffaella» (55 puntos)
- Xeinn – «Eco» (45 puntos)
- Gonzalo Hermida – «Quién lo diría» (35 puntos)
Semifinalistas (quedaron fuera de la final):
- Marta Sango – «Sigues en mi mente» (Semifinal 2, 41 puntos)
- Azúcar Moreno – «Postureo» (Semifinal 1, 39 puntos)
- Javiera Mena – «Culpa» (Semifinal 1, 38 puntos)
- Sara Deop – «Make You Say» (Semifinal 2, 35 puntos)
- Unique – «Mejores» (Semifinal 2, 30 puntos)
Desglose de puntuaciones de cada semifinal y de la final
La Ganadora: Chanel y «SloMo»
La victoria de Chanel con «SloMo» marcó un punto de inflexión en la trayectoria de España en Eurovisión. La canción, compuesta por un equipo internacional de renombre, incluyó a Leroy Sánchez, Keith Harris, Ibere Fortes, Maggie Szabos y Arjen Thonen, quienes elaboraron un tema que fusionaba el pop latino con tintes urbanos y una base rítmica pegadiza y moderna. Desde su elección, «SloMo» se perfiló como una apuesta fresca y competitiva, diseñada para destacar en el escenario internacional.
La puesta en escena de Chanel fue otro de los aspectos clave que llevó la actuación al éxito. Bajo la dirección del reconocido coreógrafo estadounidense Kyle Hanagami, responsable de trabajos para artistas como Jennifer Lopez y BLACKPINK, la actuación deslumbró con una coreografía vibrante, precisa y visualmente impactante. Chanel estuvo acompañada por un equipo de bailarines profesionales compuesto por Exon Arcos, Josh Huerta. Pol Soto, Raquel Caurín y Ria Pérez quienes complementaron a la perfección la energía y carisma de la intérprete.
La actuación de Chanel en el escenario del Pala Olímpico de Turín durante Eurovisión 2022 dejó al público y a la crítica internacional sin palabras. Su impecable ejecución vocal, combinada con una coreografía técnicamente perfecta y una escenografía dinámica, destacó entre las demás propuestas. «SloMo» recibió ovaciones tanto en el recinto como en redes sociales, donde rápidamente se convirtió en tendencia global.
Con su tercer puesto en Eurovisión 2022 y un total de 459 puntos (228 del jurado y 231 del televoto), Chanel consiguió el mejor resultado para España en 27 años. Este logro no solo revitalizó el entusiasmo por el festival en el país, sino que también cambió la percepción internacional de España como competidora seria y moderna en Eurovisión. A partir de «SloMo», se estableció un nuevo estándar de calidad en términos de producción, interpretación y estrategia artística.
El éxito de Chanel marcó un antes y un después para España en Eurovisión. Por primera vez en mucho tiempo, el país apostó por un tema con una fuerte identidad comercial, respaldado por un equipo profesional que entendía las exigencias del certamen. Este modelo, basado en el equilibrio entre calidad musical y espectáculo visual, ha sido citado como referencia para las futuras selecciones nacionales en el Benidorm Fest.
Además, «SloMo» tuvo un impacto significativo fuera del ámbito eurovisivo, alcanzando las listas de éxitos en varios países europeos y consolidando a Chanel como una artista emergente en la escena internacional. Su paso por el certamen no solo revitalizó su carrera, sino que también posicionó a España como un referente en la producción de shows de alta calidad en el contexto del concurso.
Reacciones y consecuencias
El Benidorm Fest generó un debate nacional sobre el sistema de votación y la diversidad musical. Sin embargo, también revitalizó el interés por Eurovisión y proporcionó una plataforma para artistas emergentes. Chanel y otros participantes vieron un impulso significativo en sus carreras, destacando las carreras de Rigoberta Bandini y Tanxugueiras, que experimentaron un aumento en la popularidad y la visibilidad mediática tras el evento.
Las polémicas en redes sociales entre los seguidores de las tres canciones más votadas desataron un gran revuelo mediático, dando lugar a intensos debates y disputas en diversos medios. La canción ganadora del Benidorm Fest despertó tanto fervientes admiradores como críticos acérrimos en cada discusión. Sin embargo, la controversia se apaciguó cuando la canción alcanzó un destacado tercer puesto en Turín, devolviendo a España al podio de Eurovisión y consolidando a Chanel como una auténtica triunfadora del certamen.
El Benidorm Fest 2022 fue mucho más que una simple preselección: representó el comienzo de una nueva era para Eurovisión en España. Aunque todavía quedaba camino por recorrer e innovaciones por implementar, el festival, con su formato fresco y una visión renovada, comenzó a consolidarse como un evento clave para la música tanto nacional como internacional. Este punto de inflexión auguraba un futuro prometedor para la participación española en el certamen europeo.
Benidorm Fest 2023
El Benidorm Fest 2023 fue la segunda edición de este certamen, que también se celebró en el Palacio de Deportes L’Illa de Benidorm, entre el 31 de enero y el 4 de febrero de 2023 en Benidorm. Los encargados de la presentación fueron Mónica Naranjo (cantante y presentadora), Inés Hernand (presentadora y humorista) y Rodrigo Vázquez (presentador de televisión), quienes ofrecieron una mezcla de humor, profesionalismo y emoción durante la celebración del festival.
Para la preselección se recibieron un total de 876 canciones: 455 fueron enviadas a través de un formulario en línea, 27 por correo electrónico y 394 directamente por discográficas y sellos editoriales.
Participantes
Los participantes del Benidorm Fest 2023 ofrecieron una amplia variedad de estilos musicales, lo que garantizó una edición llena de diversidad y talento. Entre los elegidos, destacaron varias propuestas innovadoras que abarcaron desde el pop más comercial hasta fusiones con otros géneros.
Blanca Paloma – «Eaea«
Blanca Paloma presentó «Eaea», una de las propuestas más auténticas y arriesgadas del certamen, que reivindicó los orígenes y el flamenco a través de una interpretación vanguardista y única. Esta nana, cargada de simbolismo y tradición, destacó por su capacidad de conectar con el público y el jurado, ofreciendo una esencia que solo España podía presentar. La artista, que ya había participado en la edición anterior del festival, diseñó personalmente la escenografía que acompañó a «Eaea«, logrando una atmósfera íntima y poderosa. La canción fusionó flamenco con toques de música electrónica y una gran interpretación de danza contemporanea, consolidándola como una de las favoritas desde el inicio. Finalmente, esta combinación de talento, innovación y conexión emocional la llevó a ganar tanto su semifinal como la final.
Agoney – «Quiero arder«
Agoney presentó «Quiero arder», una canción de pop intenso que combinaba fuerza y emoción, cargada de un profundo sentimiento. La pieza se destacó por su capacidad de conectar con el público, gracias a su energía y poder vocal. La puesta en escena, cuidadosamente diseñada por David Pizarro, complementó perfectamente la propuesta musical, haciendo de la actuación un momento visualmente impactante. El espectáculo comenzó con Agoney rodeado de micrófonos, simbolizando la presión constante a la que ha estado sometido a lo largo de su vida. A medida que avanzaba la actuación, el artista se unió a su cuerpo de baile y, rodeado de fuego, intensificó la carga visual de su interpretación. Sin embargo, lo que realmente impactó fue su derroche vocal, que asombró a todos los presentes en el estadio. Esta combinación de música, emoción y espectáculo fue clave para que Agoney lograra quedar en segunda posición, un reconocimiento a su esfuerzo y talento.
Vicco – «Nochentera«
Vicco presentó «Nochentera», una canción bailable que rápidamente se convirtió en el himno de la fiesta. En Benidorm, su contagioso estilo y la energía que transmitió sobre el escenario hicieron que todo el mundo cantara su tema, que sonaba en todos los rincones de la ciudad. Aunque se conformó con el tercer puesto, «Nochentera» se convirtió en un gran éxito comercial, siendo la más destacada de la edición y sigue siendo recordada como una de las mejores canciones de la temporada. Vicco arrasó con el voto demoscópico y llegó a la Gran Final con su propuesta única, que incluyó luces de neón, colores vivos y un conjunto brillante que la trasladó directamente a los maravillosos años 80. Su escenografía, diseñada para capturar la esencia de esa época, se combinó perfectamente con la energía de la canción. Antes del certamen, «Nochentera» ya había alcanzado más de 1 millón de reproducciones en plataformas digitales, convirtiéndose en la más escuchada de la edición.
Megara – «Arcadia«
Megara es un grupo que se define como un «concepto» más que como una banda, fusionando los géneros rockero, dance y electrónico con una estética única basada en el «fucsia rock». El grupo se destaca por su mezcla de tenebrosidad y dulzura, lo que se refleja tanto en su música como en su estética visual. En el Benidorm Fest 2023, participaron con «Arcadia», una canción cargada de energía que combina un mensaje profundo con una potente interpretación visual. Inspirada en la mitología, «Arcadia» cuenta la historia de dos chicas que se enamoran a través de un videojuego, un concepto que se adentra en un futuro surrealista y oscuro, en el que también hay espacio para la belleza y lo puro. La escenografía del grupo, llena de colores vivos y un estilo irreverente, reflejó a la perfección su identidad, lo que les permitió destacar entre los competidores. Quedaon en cuarta posición. Al año siguiente, Megara participó en Eurovisión 2024, representando a San Marino con el tema «11:11», llevando su estilo único al escenario europeo.
Alice Wonder – «Yo quisiera«
Alice Wonder presentó en el Benidorm Fest 2023 «Yo quisiera», una canción que combinaba pop delicado con letras profundas. La artista, acompañada de una escenografía única creada por ella misma junto a Luke Martin, logró destacar por su autenticidad y la capacidad de transmitir emociones, convirtiéndose en una de las propuestas más arriesgadas del certamen. Con esta canción indie alternativo, influenciada por el dream pop, Alice compartió una reflexión sobre la tormenta interior de alguien que deja de intentar entender el mundo, pero se mantiene fiel a la fe a pesar de la incongruencia de la vida.
Karmento – «Quiero y duelo«
Karmento sorprendió con su propuesta de raíz manchega, destacándose por su puesta en escena íntima y efectiva. A pesar de no ser favorita en las encuestas, logró colarse en la final por encima de otros temas más considerados fuertes, convirtiéndose en una de las grandes revelaciones del certamen. Carmen Toledo, la artista detrás de Karmento, presentó «Quiero y duelo», un tema que fusiona canción de autor, pop y neofolclore, inspirado en la tradición y el folclore de su tierra natal, Borraga. La canción, cuyo título hace referencia a la lucha interna entre el deseo y el dolor de desprenderse de las raíces, reflejaba su propio proceso de evolución personal y musical.
José Otero – «Inviernos en Marte«
José Otero participó con «Inviernos en Marte«, una power ballad que fusiona pop y balada, destacando por su emotiva interpretación. La canción aborda un amor imposible y la aceptación de la pérdida, empoderando al oyente a afrontar el final de una relación. La letra de «Inviernos en Marte» fue escrita por Manu Chalud, Gabi Ore, Kenia Saiz, Karen Méndez y José Otero, quienes aportaron su visión para crear un tema que buscaba conectar con el público a través de su mensaje de superación. Aunque logró llegar a la final, se conformó con la séptima posición.
Fusa Nocta – «Mi familia«
Fusa Nocta presentó «Mi familia», una canción que fusiona trap, flamenco, rap y electrónica, con la que exploró su identidad y raíces. La balada potente y emocional, que representaba su visión sobre las diferentes facetas de la familia, no logró colocarse entre los primeros puestos debido a algunos fallos en su actuación en directo. El tema, compuesto por Fusa Nocta, Ignacio Moreno González y Carlos Padilla Linares, refleja la creatividad de la artista y su estilo único, influenciado por figuras como Amy Winehouse y Lauryn Hill. «Mi familia» es una muestra de la mezcla de géneros y sonidos con los que Fusa Nocta buscó transmitir su visión personal tanto de la familia como de la música.
Aritz Arén – «Flamenco«
«Flamenco», la propuesta de Aritz Aren para el Benidorm Fest 2023, destaca por ser una fusión única entre el pop internacional y las raíces del pop español. Este tema, compuesto por Carlos Marco, Frida Amundsen, Kaci Brown, Sam Gray y Tonino Speciale, combina un sonido moderno y actual con elementos orgánicos como la guitarra española y las castañuelas, logrando una pieza que captura la esencia española en cada compás. Durante su actuación en el Benidorm Fest, Aritz ofreció un espectáculo vibrante en el que la música y la danza se unieron de manera magistral. La extraordinaria coreografía, ejecutada junto a una bailarina, fue el plato fuerte de su presentación, dejando al público y al jurado impresionados por la sincronización y la intensidad de los movimientos. A pesar de ser una de las canciones favoritas, se quedó a las puertas de la final.
Alfred García – «Desde que tú estás«
Alfred García, representante de España en Eurovisión 2018, sorprendió en el Benidorm Fest con «Desde que tú estás», una balada introspectiva y cargada de nostalgia. Su propuesta rindió homenaje al antiguo Festival de Benidorm con una puesta en escena retro, evocando los años 60 mediante el uso de blanco y negro, cámaras en formato cuatro tercios y letras rojas que rezaban «Festival de Benidorm 1962». La escenografía, minimalista pero llena de simbolismo, llevó al público a un viaje en el tiempo, recordando los orígenes de este histórico certamen. En un guiño al pasado, compartió el escenario con Andrés García-Carro, conocido como Spanish King, quien aportó un toque de autenticidad y experiencia, reforzando el mensaje de la canción. Aunque no logró su pase a la final, la interpretación vocal sincera de Alfred, su conexión emocional y este homenaje al legado musical no defraudaron a sus fans.
Siderland – «Que esclati tot«
Siderland, el grupo catalán compuesto por Uri Plana (voz y guitarra), Albert Sort (bajo) y Andreu Manyós (batería), presentó su tema «Que esclati tot«, una propuesta épica que fusionó estribillos pegadizos con tintes de EDM, característicos de su estilo de «pop nocturno». La banda, que el año anterior se quedó cerca de entrar en el certamen con «Tragedia o calor«, definió su música como melodías que invaden las pistas de baile tras el ocaso, reflejando la idea de que las experiencias más trascendentales ocurren por la noche. Aunque su actuación, acompañada de una potente escenografía y puesta en escena de Daniel Anglés, no logró llevarlos a la final, «Que esclati tot» se destacó por su acumulación de voces y el uso del coro como elemento distintivo, alejándose de los ritmos tropicales y más bailables para abrazar un sonido más épico.
Sharonne – «Aire«
Sharonne (Cristobal Garrido), la gran Drag Queen de Sabadell, sorprendió al presentar «Aire» al certamen, una propuesta fresca y enérgica que destacó por su carisma y fuerza. La canción, con claras influencias eurovisivas, se convirtió en un símbolo de visibilidad y empoderamiento LGTB+, rompiendo barreras en un escenario de gran impacto. Aunque no logró alcanzar la final, su actuación consolidó su rol como referente de la comunidad drag en España, siendo ya una figura reconocida tras ganar Drag Race España y participar en programas como Reinas al Rescate. «Aire» no solo fue un himno de orgullo, sino también una muestra del talento de Sharonne como artista, comprometida con la visibilidad LGTB+ y el poder transformador del arte drag.
Famous – «La Lola«
Famous, el ganador de Operación Triunfo 2018, presentó en el Benidorm Fest su tema «La Lola», un pegadizo tema de pop con toques de reguetón y un mensaje optimista que captó la atención por su carisma y la energía que transmitió en el escenario. Con una letra que celebra el poder de la feminidad, «La Lola» se convierte en un himno inclusivo y vibrante en el que el sevillano destaca su capacidad para conectar con el público. Aunque no logró pasar a la final, la canción consolidó su presencia como un artista versátil y comprometido con sonidos actuales, fusionando pop, reggaeton y música urbana.
Meler – «No nos moverán«
Meler, el grupo formado por Loren Rodríguez, Javi Pagalday y Jonathan Burt, presentó «No nos moverán», un himno de pop fresco y enérgico con un mensaje de resistencia y unión. A pesar de ser los favoritos del voto demoscópico en su semifinal, no lograron llegar a la final, pero su simpatía y carisma siguen siendo recordados por los seguidores del festival. Con una mezcla de sonidos electrónicos y pop, la banda transmite una energía contagiosa, invitando a bailar, saltar y disfrutar de la vida. «No nos moverán» refleja un sentimiento de vivir el presente y no dejarse llevar por las adversidades, y para Meler, es una canción que captura esos momentos en los que el tiempo parece detenerse.
Twin Melody – «Sayonara«
Las gemelas Twin Melody, triunfadoras en TikTok, presentaron su tema «Sayonara«, una pegadiza canción pop que fusionaba español e inglés con un toque fresco y dinámico. Formadas por las vascas Paula y Aitana Etxeberria, las hermanas de Ordizia conquistaron las redes sociales con más de 18 millones de seguidores en TikTok, donde destacaron por sus videos de bailes, retos y covers. Aunque su actuación no logró pasar a la final, sorprendieron al público con su energía y calidad. En «Sayonara«, las Twin Melody celebraron el amor propio y la importancia de dejar atrás lo que no nos representaba, con una puesta en escena internacional que mezcló idiomas como el francés, inglés, castellano y vasco, invitando a la audiencia a disfrutar y divertirse con ellas.
E’Femme – «Uff!«
El cuarteto E’Femme, formado por Sandy Gutiérrez, Melania Ramos, BUBU (nombre artístico de Beatriz González) y Lottie García, presentó su propuesta de pop moderno y contagioso con la canción «Uff!«, una mezcla de K-pop y trap que buscaba empoderar a las mujeres. El tema, lleno de energía y fuerza, invita a las personas a reconocer su propio valor y no dejar que nadie las pase por encima, todo desde una perspectiva elegante y con clase. Las integrantes de E’Femme se definen como defensoras del empoderamiento femenino y de la autoconfianza. La canción fue escrita por las propias componentes del grupo junto a Antonio Escobar y Barei, quien representó a España en Eurovisión 2016 .
Rakky Ripper – «Tracción«
Rakky Ripper interpretó «Tracción«, una propuesta de pop experimental que fusionaba hardcore, drum&bass y techno, con influencias electrónicas y sonidos urbanos. Originaria de Granada, Rakky creció inmersa en la música, influenciada por el pop, el rock y la electrónica de finales de los 2000. A lo largo de su carrera, ha explorado diversos géneros, desde reguetón y trap hasta pop y música de los 2000. «Tracción» aborda la tensión emocional y sexual de los sentimientos no expresados, simbolizando el tira y afloja entre la atracción y el miedo al rechazo, reflejando la lucha interna de la tensión represiva y la pasión. Su estilo audaz y su escenografía innovadora no pasaron desapercibidos, pero no logró avanzar a la final.
Sofía Martín – «Tuki«
Sofía Martín participó con su tema «Tuki«, un pop urbano con ritmo electrónico que rápidamente se convirtió en un favorito del público joven. Nacida en Alicante, Sofía, ha ido forjando su carrera desde pequeña, influenciada por su educación multicultural, lo que le permitió fusionar ritmos latinoamericanos y electrónicos en su estilo único. A través de su música, ha transmitido un mensaje de optimismo y superación, como en «Tuki«, donde celebra la importancia de seguir adelante y alcanzar los sueños, sin importar los obstáculos. Su energía y conexión con el tema fueron claves, aunque no pasó a la final. Sofía Martín sigue siendo una de las artistas más queridas por el Eurofandom.
Cada uno de estos artistas aportó su propio estilo y energía al Benidorm Fest 2023, mostrando la diversidad y el talento de la música española actual, con propuestas que iban desde el pop moderno hasta fusiones experimentales, reflejando la riqueza musical y cultural de España.
El festival
El festival, al igual que en la primera edición, consistió en dos semifinales y una gran final. La votación fue una combinación de jurado profesional y televoto, permitiendo que el público tuviera un papel importante en la selección de la canción ganadora.
- Jurado profesional: 50% del peso total.
- Voto demoscópico: 25%.
- Voto del público: 25%.
Para la edición de 2023 del Benidorm Fest, el jurado experto estuvo compuesto por 8 profesionales de la música, un aumento respecto a los 5 miembros del jurado en 2022. De estos 8 miembros, el 63% del peso del voto correspondió al jurado internacional (5 de los 8 miembros), mientras que el 37% recayó en el ámbito nacional (3 de los 8 miembros), una distribución que también marcó la diferencia con la edición anterior, donde el voto nacional representaba el 60% y el internacional el 40%.
Los miembros del jurado fueron: Nina, logopeda, cantante y representante de España en Eurovisión 1989; Christer Björkman, cantante, productor de televisión y exjefe de producción del Melodifestivalen; Irene García Valiente, directora del programa El último lugar en Radio 3; José Juan Santana, presidente de OGAE España y compositor; William Lee Adams, fundador de Wiwibloggs y locutor de BBC Radio; Katrina Leskanich, exvocalista de Katrina & the Waves, ganadores de Eurovisión 1997; Nicola Caligiore, exjefe de delegación de Italia en Eurovisión; y Tali Eshkoli, miembro del equipo de producción de Eurovisión 2019.
En el Benidorm Fest 2023, una serie de artistas destacados fueron invitados a participar y ofrecer actuaciones de apertura y en los intervalos. En la Semifinal 1, Mónica Naranjo, cantante y presentadora, deslumbró con su versión de «Diva» de Dana International (Eurovisión 1998), mientras que Edurne, quien representó a España en Eurovisión 2015, presentó un medley de sus éxitos «Amores dormidos», «Boomerang» y «Te quedaste solo». Leo Rizzi interpretó «Arcade», una versión del tema de Duncan Laurence (Eurovisión 2019). En la Semifinal 2, Miguel Poveda cautivó con su interpretación de «Eres tú» (versión de Mocedades, Eurovisión 1973), y Álvaro Soler hizo vibrar al público con «Candela». La icónica Gloria Trevi ofreció un medley de sus canciones «Gloria» y «Todos me miran». En la Final, Manuel Carrasco brilló con «Eres», mientras que Mónica Naranjo volvió a emocionar con su poderosa interpretación de «Sobreviviré». Ana Mena, por su parte, ofreció un medley de «Un clásico» y «Las doce».
Resultados y clasificación
Al igual que en la edición anterior, en cada semifinal, las cuatro canciones con el mayor número de votos avanzaron a la gran final, consolidándose como las favoritas de la jornada y obteniendo el reconocimiento necesario para competir por el triunfo definitivo.
La clasificación final del Benidorm Fest 2023 quedó de la siguiente manera:
- Blanca Paloma – «Eaea» (169 puntos)
- Agoney – «Quiero arder» (145 puntos)
- Vicco – «Nochentera» (129 puntos)
- Megara – «Arcadia» (106 puntos)
- Alice Wonder – «Yo quisiera» (89 puntos)
- Karmento – «Quiero y duelo» (80 puntos)
- José Otero – «Inviernos en Marte» (75 puntos)
- Fusa Nocta – «Mi familia» (71 puntos)
Semifinalistas (quedaron fuera de la final):
- Aritz Arén – «Flamenco» (Semifinal 1, 107 puntos)
- Alfred García – «Desde que tú estás» (Semifinal 2, 102 puntos)
- Siderland – «Que esclati tot» (Semifinal 2, 88 puntos)
- Sharonne – «Aire» (Semifinal 1, 87 puntos)
- Famous – «La Lola» (Semifinal 2, 87 puntos)
- Meler – «No nos moverán» (Semifinal 1, 84 puntos)
- Twin Melody – «Sayonara» (Semifinal 1, 77 puntos)
- E’Femme – «Uff!» (Semifinal 2, 64 puntos)
- Rakky Ripper – «Tracción» (Semifinal 2, 52 puntos)
- Sofía Martín – «Tuki» (Semifinal 1, 48 puntos)
Desglose de puntuaciones de cada semifinal y de la final
La Ganadora: Blanca Paloma y «EA EA»
La victoria de Blanca Paloma con «EA EA» en el Benidorm Fest 2023 fue un hito significativo para la música española, destacándose por su interpretación de un tema de fusión flamenca con toques de modernidad. La canción, cargada de emoción y cultura española, reflejó la autenticidad de la artista, quien logró captar la atención por su potente voz y su capacidad para transmitir las raíces del flamenco de una manera fresca y contemporánea. La puesta en escena fue igualmente impactante, combinando elementos visuales y danza contemporanea con una ejecución impecable que realzó la fuerza de la actuación.
Acompañada en el escenario por un talentoso equipo de bailarinas y coro, Blanca Paloma deslumbró con la participación de Angélica Moyano, Desiré Paredes, Paloma Fernández, Paula Valbuena y Saray Frutos, quienes dieron un toque visual y energético que complementó a la perfección la fuerza de la interpretación vocal de la artista.
Los compositores de «EA EA» fueron Álvaro Tato, Blanca Paloma y José Pablo Polo, quien también fue coautor y productor de la canción. Juntos crearon una propuesta musical de gran calidad que destacó tanto por su interpretación vocal como por su fuerte base flamenca, fusionada con una sonoridad contemporánea.
A pesar de su victoria en el Benidorm Fest, Blanca Paloma no logró alcanzar el éxito esperado en Eurovisión 2023, celebrado en Liverpool, donde quedó en 17º lugar con una puntuación total de 100 puntos, de los cuales 95 fueron otorgados por el jurado y solo 5 por el televoto. Aunque su actuación fue aclamada por su calidad vocal y su originalidad, no consiguió conectar de la misma manera con el jurado y el televoto internacional.
La gran versatilidad artística de Blanca Paloma y su equipo se pudo disfrutar en las diferentes versiones del tema que propuso en sus diversas participaciones en prepartys, programas de televisión y colaboraciones en espacios de la UER. Cada versión, ya fuera acústica o extendida, era una nueva propuesta visual y musical que cautivaba.
Aunque el resultado en Eurovisión no fue el esperado para Blanca Paloma, su victoria en el Benidorm Fest y su participación en el certamen internacional marcaron un antes y un después en su carrera y dejaron una huella importante en la historia del evento. Esta edición del Benidorm Fest significó un paso clave hacia la diversificación y profesionalización de la selección española, abriendo la puerta a futuras propuestas más variadas y arriesgadas.
Reacciones y consecuencias
La edición de 2023 del Benidorm Fest confirmó su lugar como un evento imprescindible dentro del panorama musical español. Aunque las polémicas en torno al sistema de votación volvieron a ser tema de debate, el festival logró mantener el interés del público y revitalizar la conversación sobre la diversidad musical y la representación cultural en Eurovisión.
Los artistas participantes, tanto emergentes como consolidados, encontraron en el Benidorm Fest una plataforma única para exhibir su talento. La canción ganadora, aunque no estuvo exenta de críticas, generó un impacto significativo en el certamen europeo, dejando una marca positiva en la trayectoria reciente de España en Eurovisión. A su vez, otros participantes como Vicco, Megara o Karmento vieron cómo sus carreras recibieron un impulso considerable, traduciéndose en un mayor reconocimiento y nuevas oportunidades en la industria.
La presencia de Chanel en la final del Benidorm Fest 2023, donde entregó el premio a Blanca Paloma, generó decepción entre muchos seguidores que esperaban verla interpretar su éxito «SloMo» o algún tema nuevo. En otros festivales de preselección, los ganadores del año anterior suelen actuar en la final, lo que refuerza la conexión con el público y aumenta la emoción del evento. Al limitar su participación solo a la entrega del galardón, Chanel dejó una sensación de oportunidad perdida, ya que su actuación podría haber elevado el certamen y mantenido el vínculo entre la artista y los fans de Eurovisión.
A pesar de las discusiones y controversias habituales, la edición de 2023 dejó claro que el Benidorm Fest, aunque ya consolidado como un evento destacado, aún tiene margen de mejora. RTVE debe continuar trabajando junto a la industria musical española para perfeccionar el formato, garantizar mayor transparencia y fortalecer la conexión con el público. Este esfuerzo conjunto será clave no solo para revitalizar la presencia de España en Eurovisión, sino también para consolidar al Benidorm Fest como una plataforma que impulse de manera sólida el talento nacional hacia el escenario europeo.
Benidorm Fest 2024
La tercera edición del Benidorm Fest se celebró entre el 30 de enero y el 3 de febrero de 2024, en la misma sede de las dos Ediciones anteriores, el Palacio de Deportes L’Illa de Benidorm. En este destacó la enorme diversidad de propuestas y un formato más refinado que en ediciones anteriores. Este certamen musical, organizado por RTVE, se convirtió en un evento esencial para la selección de la canción que representaría a España en el Festival de Eurovisión 2024. La calidad y el talento de los participantes marcaron la pauta de lo que fue una edición repleta de emociones, sorpresas y, por supuesto, música de gran nivel.
El camino hacia el Benidorm Fest 2024 comenzó mucho antes de las galas de televisión. En mayo de 2023, RTVE y la Generalitat Valenciana anunciaron que trabajarían en la tercera edición del certamen, con la inclusión del Benidorm Summer Fest 2024, un ciclo de actividades paralelas que enriquecerían la experiencia cultural de la ciudad durante todo el verano.
En cuanto a los presentadores, se eligió a la cantante Ruth Lorenzo, quien representó a España en Eurovisión 2014, acompañada del periodista Marc Calderó y la reportera Ana Prada. Juntos lograron ofrecer una conducción dinámica y profesional durante las dos semifinales y la gran final.
Una de las grandes innovaciones de este año fue el campamento de composición organizado por RTVE en colaboración con Sony Music, Warner y Universal. Este campamento reunió a artistas emergentes y compositores consagrados durante el verano de 2023, con el fin de crear composiciones frescas y originales para el Benidorm Fest. De este campamento surgieron temas como “Prisionero”, de Quique Niza, que se destacó por su propuesta creativa e innovadora, marcando el comienzo de una nueva era de colaboración en la industria musical española.
Participantes
Los participantes, provenientes de distintos géneros musicales, ofrecieron una amplia variedad que abarcaba desde el pop más moderno hasta las fusiones más experimentales.
Nebulossa – «Zorra»
El grupo Nebulossa de Ondara (Alicante), compuesto por Mery Bas y Mark Dasousa, irrumpió en el Benidorm Fest 2024 con su tema «Zorra», una canción electropop que no solo sorprendió por su sonido, sino por su potente mensaje de empoderamiento y reivindicación feminista. La puesta en escena fue un elemento crucial en su victoria, destacando por su escenografía provocadora. Acompañados de dos bailarines y una percusionista, aportaron una energía imparable, llevando la coreografía con precisión y reforzando el mensaje de la canción. «Zorra» no solo ganó el festival con 156 puntos, sino que también se convirtió en el tema más escuchado en plataformas como Spotify, alcanzando el número 1 en la lista de canciones más virales en España. El éxito de la canción fue total, y su victoria le permitió a Nebulossa representar a España en Eurovisión 2024, consolidándose como un referente de la música y la reivindicación en el panorama eurovisivo.
St. Pedro – «Dos extraños (cuarteto de cuerda)»
St. Pedro, el cantante canario, participó con su canción «Dos Extraños (Cuarteto de Cuerda)», un bolero sobre una ruptura dolorosa, en el que expresaba en su letra: «nos hicimos tanto daño, y ahora somos dos extraños». La canción surgió de forma espontánea, sin intención de presentarla al festival, pero terminó siendo ideal para esta experiencia. En cuanto a la puesta en escena, optó por una propuesta sencilla, en la que cuatro bailarinas interactuaron en diferentes espacios, acompañadas de un juego de luces constante. Esta producción buscaba complementar la emoción de la canción, y St. Pedro se aseguró de cuidar cada detalle para que la interpretación fuera lo más genuina posible. La balada ganó su semifinal y quedó en segunda posición en la final.
Angy Fernández – «Sé quién soy»
Angy Fernández regresó al escenario del Benidorm Fest 2024 con la poderosa balada pop «Sé Quién Soy», una canción profundamente personal que refleja su trayectoria en la industria musical y su proceso de superación. La pieza, que aborda temas de salud mental y aceptación, fue acompañada de una escenografía impactante diseñada por David Mínguez, que realzó la fuerza de su interpretación. Esta escenografía no solo destacó la voz y presencia escénica de Angy, sino que también sirvió para transmitir visualmente el mensaje central de la canción: la sensación de sentirse atrapada y la valentía necesaria para dar un paso adelante y enfrentar los miedos. Durante las semifinales y la final, su actuación se destacó por la carga emocional que transmitió, conectando de forma profunda con el público y reflejando su autenticidad y vulnerabilidad. A través de «Sé Quién Soy», Angy logró emocionar al público, mostrando no solo su talento musical, sino también su capacidad interpretativa como cantante y actriz. Esta actuación, que quedó en un tercer lugar, se consolidó como una de las más emotivas del certamen, destacando la sinceridad y el mensaje de autodescubrimiento que la cantante mallorquina buscaba transmitir.
Jorge González – «Caliente»
Con una mezcla de ritmos latinos y urbanos, Jorge González ofreció una actuación vibrante y enérgic con su canción «Caliente». La coreografía, combinada con la escenografía diseñada por David Pizarro y Rober del Campo, creó un espectáculo visual que complementó perfectamente la energía de la canción. Esta propuesta, cargada de ritmo y empoderamiento, lo llevó a la final, consolidándose como uno de los favoritos. «Caliente» nació de su deseo de participar en el Benidorm Fest y, tras varias propuestas que no lo convencieron, decidió crear la canción junto a su productor. Con un mensaje optimista y empoderador, simboliza el fuego interior que debe ser llevado al máximo, representando tanto la motivación como la sensualidad.
Almácor – «Brillos platino»
Almácor, con su tema «Brillos Platino», destacó por una interpretación vocal llena de matices, acompañada de una producción audiovisual que, aunque sencilla en puesta en escena, logró transmitir perfectamente la esencia de la canción. La pieza, un tema urbano con base electrónica, cautivó al público, convirtiéndose en una de las favoritas y recibiendo una gran ovación. Sin embargo, durante la final, algunos efectos de producción no se pudieron apreciar en pantalla, lo que generó una polémica en el momento. El público, visiblemente frustrado, abucheó y pidió la repetición de la actuación, pero esta no se produjo (por ese motivo el video que acompaña este artículo es el de la semifinal). Arturo Almarcha Corella, conocido artísticamente como Almácor, comenzó su carrera en 2019 con canciones independientes. Con «Brillos Platino», compuesto junto a Alejandro Capdevila Pérez y producido por Lex, Almácor busca transmitir algo más que una simple canción; es una actitud, una representación del brillo interno que todos llevamos cuando estamos cerca de una persona especial.
María Peláe – «Remitente»
María Peláe, una de las artistas más consagradas de la edición, fusionó flamenco y pop en «Remitente», una canción cargada de sentimiento, referencias al pasado e ingenio. La puesta en escena, diseñada por la propia artista, destacó por su autenticidad y la conexión con el público, consolidándola como una de las más aclamadas del certamen. «Remitente» marca el regreso del flamenco con letras llenas de crítica social y humor, combinando el género tradicional con ritmos actuales. Compuesta junto a Alba Reig (exintegrante de Sweet California) y con la producción de esta última, la canción es una carta de despedida y advertencia que rinde homenaje a las 13 Rosas y a la lucha por la libertad. Aunque su base es flamenca, el tema también fusiona rock y electrónica, creando un híbrido único en el que lo más importante es la emoción transmitida.
Sofía Coll – «Here to Stay»
Sofía Coll presentó una canción trilingüe (en castellano, inglés y catalán) que fusiona estilos y culturas, destacando por su capacidad vocal y artística. Su actuación versátil conectó con una amplia audiencia, convirtiéndose en una de las más aplaudidas. Con una carrera destacada como cantante, bailarina, actriz y presentadora, Sofía interpretó el tema «HERE TO STAY», una canción llena de poder y seguridad. Este tema refleja su viaje personal, con un discurso reflexivo sobre confiar en el camino de la vida. La composición, que cuenta con la colaboración de Ignacio Canut, Mauro Canut, Juan Sueiro y la propia Sofía Coll, tiene un sonido pop que incorpora elementos urbanos y electrónicos. La canción rinde homenaje a su lucha personal y a la superación de obstáculos, y está pensada para ser un himno de empoderamiento.
Miss Caffeina – «Bla bla bla»
Miss Caffeina, una de las bandas más destacadas de la escena indie pop española, se presentó con la canción «Bla bla bla«, un tema que fusiona pop electrónico con tintes nostálgicos y una fuerte carga reivindicatoria. Con una puesta en escena minimalista y la interacción de tres bailarines, la banda logró transmitir la fuerza de su mensaje, centrado en el mundo hiperconectado en el que vivimos, donde todos tienen una opinión sobre todo, a menudo sin aportar algo significativo. El tema habla sobre el ruido constante que nos rodea, ese «bla bla bla» que suena alto pero vacío. La canción, compuesta por Alberto Jiménez, Sergio Sastre y Antonio Pozo, y producida junto a Stefano Macarrone, mantiene la esencia de su estilo característico, con melodías que van desde lo conmovedor hasta lo reivindicatorio.
Roger Padrós – «El temps»
Roger Padrós, cantante, compositor y pianista de Sabadell, se presentó con la balada en catalán titulada «El Temps«, una propuesta cargada de sensibilidad que cautivó al público. La escenografía minimalista, presidida por un piano antiguo y diseñada por Irene Garrido, aportó una atmósfera mágica que elevó la emotividad de la canción, resonando profundamente con los espectadores. Aunque se quedó a las puertas de la final, Roger dejó una huella con su tema, que reflexiona sobre las relaciones amorosas a lo largo del tiempo, comparando el amor incondicional de las parejas longevas, como el de nuestros padres o abuelos. Con un estilo que fusiona pop y piano, la canción, escrita y producida por el propio Roger junto a Joel Condal, explora cómo no es el tiempo lo que separa a las personas, sino la falta de comunicación.
Mantra – «Me vas a ver»
Mantra, el grupo formado por Carlos Marco, el exchico Auryn, Paula Pérez y Charly, propuso el tema «Me Vas a Ver«, una canción pop, divertida y desenfadada que buscaba poner a todo el público a bailar. A pesar de ser la canción más votada en su semifinal, no lograron llegar a la final. En su propuesta para el certamen alicantino, Mantra destacó por su formación única de voz femenina y dos masculinas, lo que les permitió ofrecer una combinación vocal armoniosa y excepcional. La canción «Me Vas a Ver«, producida por Fredrik Sonefors (quien ha trabajado con Måns Zelmerlöw y Loreen), habla de superar una ruptura de manera tan exitosa que ya no te importa encontrar a tu ex, y resalta la felicidad de bailar y disfrutar sin preocupaciones.
Noan – «Te echo de –»
Noan participó con su canción «Te Echo De –«, un tema pop rock que refleja la marca característica del artista, con una composición llena de emoción y energía. El tema, escrito junto a Juan Ewam y Pepe Bernabé, es una dedicatoria a un amor que ha llegado a su fin, explorando los sentimientos de añoranza y rabia. Con un estribillo desgarrador, Noan transmite su potencia vocal y su capacidad como compositor, además de destacar por tocar la batería a lo largo de la canción. Su estilo pop rock, fusionado con toques de pop punk californiano, sigue consolidándose con este tema.
Marlena – «Amor de verano»
Marlena presentó su propuesta fresca y moderna con la canción «Amor de verano«, fusionando pop y sonidos tropicales. La escenografía, diseñada por Javier Pageo, creó un ambiente veraniego que transportó al público a una atmósfera cálida y festiva. Aunque no lograron llegar a la final, Marlena, el dúo formado por Ana Legazpi y Carolina Moyano, es conocido por su estilo pop distintivo, con letras que abordan el amor, el desamor y lo cotidiano. «Amor de verano» es una canción compuesta por Ana y Carolina, junto a Joan Valls y Rubén Pérez, que relata una historia de amor veraniego, esa conexión que ocurre cuando estamos fuera de la rutina diaria, como en una historia inspirada en Grease.
Lérica – «Astronauta»
Lérica participó en el Benidorm Fest con su tema alegre y pegadizo «Astronauta«, una propuesta que fusiona electrónica con su característico estilo festivo. La puesta en escena, a cargo de Juan Sebastián Domínguez e Israel Reyes, aportó un toque dinámico y colorido, complementando perfectamente la energía del tema. Aunque no lograron llegar a la final, el dúo, formado por Tony Mateo y Juan Carlos Arauzo, destacó por su diversidad musical, abarcando géneros como pop, tropical, urbano y flamenco. «Astronauta» habla sobre el desamor y el proceso de superación, manteniendo la esencia festiva que los caracteriza. La inspiración para la canción llegó tras un festival de electrónica, y contó con la colaboración del DJ y productor David Cuello.
Quique Niza – «Prisionero»
Quique Niza presentó su emotiva propuesta, «Prisionero», un tema de pop contemporáneo con un mensaje profundo sobre el conflicto interno. La actuación, coreografiada por Juan Sebastián Domínguez e Israel Reyes, contó con una escenografía que acentuó la carga emocional de la canción, complementada por danza contemporánea que reflejó la lucha interna de la letra. Quique Niza, con solo 20 años y una destacada trayectoria en teatro musical y televisión, se presentó como solista con esta canción, que nació del campamento de composición organizado por Sony Music Publishing Spain y RTVE. Compuesta por Quique Niza junto a Juan José Martín Martín, Kenji Domínguez Kato, Óscar Cadena y José Ricardo Cortés Salcedo, y producida por Suena Tribu, «Prisionero» reflexiona sobre la sensación de estar prisionero de uno mismo.
Yoly Saa – «No se me olvida»
Yoly Saa participó en el Benidorm Fest 2024 con su canción «No se me olvida», una balada pop-folk con una fuerte carga emocional que reflejaba su estilo único y su sensibilidad. La canción, producida por Ale Acosta y Khottom Palm, surgió como un mantra personal de la artista gallega, un recordatorio de todo lo que había vivido y los sentimientos que no quería volver a experimentar. Con una letra profunda y un acompañamiento rítmico enérgico, incluyendo Taikos, Yoly Saa presentó una propuesta vibrante y conmovedora. La canción marcó un nuevo capítulo en su carrera, consolidando su capacidad para conectar con el público a través de historias sinceras y emocionales.
Dellacruz – «Beso en la mañana»
Dellacruz sorprendió con su tema de pop fresco, «BESO EN LA MAÑANA», una electrizante mezcla de pop urbano y ritmos latinos. La elaborada escenografía de la actuación permitió que la canción conectara con el público, aunque no logró pasar a la final. Jorge de la Cruz Correa presentó esta propuesta en colaboración con el productor Carlos Almazán Fuentes, fusionando la modernidad del pop urbano con toques de electrónica. «BESO EN LA MAÑANA» transmite un mensaje de amor y la importancia de arriesgar en la vida, buscando experiencias únicas sin miedo al fracaso.
El festival
El formato del Benidorm Fest 2024 siguió la estructura de dos semifinales y una gran final, transmitidas en vivo.
El sistema de votación también se repitió:
- Jurado profesional: 50% del peso total.
- Voto demoscópico: 25%.
- Voto del público: 25%.
Se recibieron un total de 825 propuestas a través del formulario habilitado, todas ellas con intérprete asignado, lo que marcó una diferencia significativa respecto a la edición anterior, donde más de 300 canciones se enviaron sin intérprete. Estas propuestas provenían de perfiles tanto consagrados como emergentes, lo que reflejó la diversidad y el interés por participar. Entre ellas, 23 canciones fueron fruto del proyecto piloto del campamento de canciones de RTVE, un encuentro entre compositores españoles e internacionales diseñado para enriquecer la selección del festival. A diferencia de convocatorias pasadas, en esta ocasión no se hizo público el número de propuestas que llegaron directamente desde discográficas y sellos editoriales.
Para la edición de 2024, el jurado experto del festival estará compuesto por 8 profesionales de la música. El 50% de los miembros del jurado tendrán un voto internacional (4 de 8), mientras que el otro 50% será nacional (otros 4 de 8), con la inclusión de dos miembros de la comunidad hispanoamericana, lo que representa el 25% del total. Los elegidos para formar parte de este jurado son Beatriz Luengo (cantante, compositora, actriz y bailarina), Carlos Baute (cantante y compositor), Guille Milkyway (cantante, DJ, compositor y productor musical), Ángela Carrasco (cantautora, actriz y profesora de canto), Lee Smithurst (jefe de la Delegación británica en Eurovisión y productor ejecutivo del Festival de Eurovisión 2023), David Tserunyan (jefe de la Delegación armenia en Eurovisión y exmiembro de un grupo de referencia de Eurovisión), Marta Piekarska (jefa de la Delegación polaca en Eurovisión y productora ejecutiva de Eurovisión Junior 2019 y 2020) y Nicoline Refsing (escenógrafa danesa especializada en diseño y dirección creativa de programas de televisión y directora artística del Festival de Eurovisión 2014).
El Benidorm Fest 2024 contó con una destacada lista de invitados que enriquecieron las galas con sus actuaciones. En la Semifinal 1, Beret interpretó su tema «Superhéroes», seguido de Mr. Rain, quien presentó su música enérgica. Abraham Mateo, acompañado de Vicco, brilló con «tequiero», mientras que Vicco, la tercera clasificada del Benidorm Fest 2023, cautivó con «Nochentera». En la Semifinal 2, Íñigo Quintero presentó «Si no estás» y Sergio Dalma, representante de España en Eurovisión 1991, interpretó «Sonríe porque estás en la foto». En la Final, Ruth Lorenzo, presentadora del festival y representante de España en Eurovisión 2014, ofreció una versión especial de «Dancing in the Rain», mientras que Abraham Mateo sorprendió con un medley de «Falsos recuerdos» y «Clavaito». Finalmente, el grupo Camela puso el broche de oro con su clásico «Lágrimas de amor», llenando de energía la noche del festival.
Resultados y clasificación
Siguiendo la dinámica de las ediciones previas, en cada semifinal fueron las cuatro canciones más votadas las que lograron su pase a la gran final, destacándose como las propuestas más aclamadas y asegurando su lugar en la competición por la victoria final.
La clasificación final del Benidorm Fest 2024 quedó de la siguiente manera:
- Nebulossa – «Zorra» (156 puntos)
- St. Pedro – «Dos extraños (cuarteto de cuerda)» (139 puntos)
- Angy Fernández – «Sé quién soy» (128 puntos)
- Jorge González – «Caliente» (124 puntos)
- Almácor – «Brillos platino» (99 puntos)
- María Peláe – “Remitente” (86 puntos)
- Sofia Coll – «Here to Stay» (73 puntos)
- Miss Caffeina – «Bla bla bla» (59 puntos)
Semifinalistas (quedaron fuera de la final):
- Roger Padrós – «El temps» (Semifinal 2, 103 puntos)
- Mantra – «Me vas a ver» (Semifinal 1, 98 puntos)
- Noan – «Te echo de –» (Semifinal 1, 96 puntos)
- Marlena – «Amor de verano» (Semifinal 2, 96 puntos)
- Lérica – «Astronauta» (Semifinal 1, 82 puntos)
- Quique Niza – «Prisionero» (Semifinal 1, 81 puntos)
- Yoly Saa – «No se me olvida» (Semifinal 2, 79 puntos)
- Dellacruz – «Beso en la mañana» (Semifinal 2, 54 puntos)
Desglose de puntuaciones de cada semifinal y de la final
Los ganadores: Nebulossa y “Zorra”
La participación de Nebulossa en el Benidorm Fest 2024 y en Eurovisión 2024 supuso un hito significativo para la música española.. El dúo formado por María Bas y Mark Dasousa, tras años de trayectoria en la escena musical valenciana, logró cautivar con su propuesta única y original: “Zorra”. Esta canción, que fusiona géneros como el pop, el synth y la música electrónica, se erige como un himno de empoderamiento femenino, donde se resignifica una palabra utilizada para someter a las mujeres, convirtiéndola en un grito de libertad y autonomía. La propuesta de Nebulossa no solo destacó por su mensaje, sino también por su vibrante puesta en escena, en la que no faltaron toques de irreverencia y energía.
Tanto en el Benidorm Fest como en Eurovisión 2024, Nebulossa estuvo acompañado por un talentoso equipo de artistas que contribuyó a enriquecer su puesta en escena. En la parte de la percusión, Ana Villa aportó su habilidad y energía, complementando la intensidad de la música. Además, los bailarines César Louzán y Iosu Martínez fueron clave para dar vida al concepto visual del espectáculo, aportando dinamismo y creatividad en cada movimiento. Juntos, formaron una alineación que ayudó a destacar la propuesta única de Nebulossa, haciendo que su actuación fuera aún más memorable en ambos escenarios.
El camino de Nebulossa en Eurovisión 2024 comenzó con su participación directa en la final, gracias a que España forma parte del Big Five. En esta, el grupo actuó en el puesto 8º con su tema “Zorra”, una canción que transmitió un potente mensaje de empoderamiento y autonomía femenina, acompañado de una puesta en escena vibrante con luces y sintetizadores. Aunque el resultado final fue un modesto 22º puesto con 30 puntos, el grupo celebró haber cumplido su principal objetivo: compartir su música y su mensaje con una audiencia internacional.
Nebulossa comenzó su recorrido con humildes comienzos en su proyecto anterior, Solar, antes de consolidarse con su actual nombre en 2020. En solo cuatro años, el dúo conquistó el título a mejor canción del año (“Glam”) y el Atlantic Fest, y fueron escogidos como aspirantes eurovisivos en Una voce per San Marino con la canción “Anoche”. Después de alcanzar gran reconocimiento con su álbum debut Poliédrica de Mí, continuaron su camino con nuevos sencillos como “Me Ha Dado Porno” o “Me pones a mil”, que marcaron la línea musical de su siguiente trabajo, Virturrosismo.
Tras su paso por Eurovisión, Nebulossa continuó su gira, participando en importantes festivales y lanzando nuevos sencillos como “Cotilleo”, que refleja las realidades sociales y culturales que viven las mujeres en el mundo digital, y “Por ti, Por mi”, una canción nostálgica con toques navideños
La participación de Nebulossa en Eurovisión 2024 fue un trampolín para su carrera, más allá de los resultados. El dúo logró cumplir su objetivo de visibilizar su música y su mensaje de diversidad y empoderamiento, consolidándose como uno de los grupos más innovadores y comprometidos con los cambios sociales.
Reacciones y consecuencias
La edición de 2024 del Benidorm Fest consolidó su posición como uno de los certámenes más relevantes de la música española y un escaparate único para artistas y compositores de todo el mundo. Con la incorporación de nuevas dinámicas, como el campamento de composición y un jurado internacional, el festival reforzó su atractivo y mantuvo el interés del público. Sin embargo, no estuvo exento de críticas, especialmente en torno al sistema de votación y las decisiones sobre los artistas invitados, aspectos que marcaron parte de la conversación y señalaron puntos de mejora para futuras ediciones.
Blanca Paloma, ganadora de la edición de 2023, fue invitada a entregar el premio al ganador de este año, Nebulossa, pero sorprendió a muchos que no se la invitara a cantar «Eaea«, la canción ganadora del año anterior. Este gesto, que se repitió de forma similar al año anterior con Chanel, aunque entendible en algunos contextos, generó desconcierto, ya que la organización del certamen suele invitar a los artistas participantes de ediciones anteriores, pero en su mayoría no para actuar durante las galas, sino para participar en actividades paralelas a lo largo de la semana. Sin embargo, muchos esperaban una actuación de la ganadora de 2023 como parte de la final, algo que habría dado más emoción y continuidad al evento.
Otro momento que no pasó desapercibido fue la invitación a Abraham Mateo para cantar su éxito conjunto «Clavaito«, una canción a dúo con Chanel. Para sorpresa de los fans, Chanel no fue invitada a compartir el escenario con Abraham Mateo, lo que generó desconcierto al ser la primera ganadora del certamen. La ausencia de Chanel en el escenario, por segundo año consecutivo, dejó la sensación de que el certamen podría haber perdido una oportunidad de generar más emoción y expectativa, ya que una actuación conjunta de ambos artistas, con su sólida base de seguidores, habría sido un momento destacado del evento.
El Benidorm Fest 2024, a pesar de sus logros, sigue evidenciando áreas de mejora. Si bien el certamen sigue siendo un trampolín para muchos artistas y una plataforma importante para la visibilidad de España en Eurovisión, la organización debe repensar ciertos aspectos, como la presencia de los ganadores de ediciones anteriores en el escenario principal y la forma en que se gestionan las expectativas de los fans. Este enfoque será crucial para continuar fortaleciendo el Benidorm Fest como un evento que, además de ser una vitrina musical, mantenga su conexión con el público y con la comunidad eurovisiva.
Mirando al futuro
A la publicación de este artículo, queda poco para disfrutar de la edición de 2025. Ya se conocen las canciones y los eurofans se preparan para vivir la semana del Benidorm Fest de forma intensa, tanto en el recinto del festival como frente a la pantalla.
Conoce a los 16 artistas y escucha sus canciones aquí
El Benidorm Fest no solo es una celebración de la música española, sino también un punto de encuentro para los artistas, compositores y creadores de todo el país. Con su mezcla de tradición e innovación, el festival se posiciona como un referente indiscutible en la música española y, sin duda, se está consolidando como la ventana perfecta para que España se prepare para Eurovisión. Una cita ineludible para los eurofans.
¿Te apuntas a la fiesta? la fiesta que quieres, la que tú quieres.
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